La Navette n°95 (Janvier 2026)

Lettre d’information n°95

Janvier 2026

Les Amis du Musée du Textile et de la Mode vous souhaitent une

Édito

Malgré des moyens humains réduits en 2025, notre association n'en est pas moins restée active grâce à l'implication d'un certain nombre de bénévoles.

C'est ici le moment de remercier les organisateurs du voyage annuel qui nous a conduits à Montilliers dans les locaux des Tissages de l'Ouest. Merci également aux contributeurs du numéro 50 de notre revue De fil en aiguille à paraître en avril 2026 ainsi qu'au secrétariat de rédaction. Merci aux guides qui ont assuré les permanences deux dimanches après-midi par mois et les visites guidées de groupes du week-end.

Merci aux membres du CA.

Ceci étant, nous accueillerions volontiers de nouveaux participants qui nous aideraient à poursuivre ces activités, moyennant quoi, 2026 sera une bonne année.

Meilleurs vœux à tous.

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Exposition temporaire

**Couleurs d'enfance (Small couture 9)**

au musée d'art et d'histoire de Cholet

du 13 décembre 2025 au 5 juillet 2026

Comme annoncé dans la précédente Navette, cette exposition est consacrée à la couleur dans le vêtement d’enfant du XVIIIe siècle à nos jours.

Il s'agit du 9ème volet du cycle d'exposition Small couture initié depuis le début des années 2000 pour valoriser régulièrement un aspect de la mode enfantine.

L’acquisition d’une très importante collection de mode enfantine en 2024, plus de 800 pièces, est à l’origine de cette neuvième exposition. En effet, ces tenues sont, dans leur grande majorité, des vêtements colorés unis ou à motifs. Le collectionneur qui les a réunies au fil du temps les a choisies en raison de cette particularité. Cette collection vient contredire l’image d’une enfance en blanc que le musée avait d’ailleurs étudiée, dans le cadre d’une exposition et d’une publication en 2010, qui se concluait par la
photographie d’une petite fille en robe blanche. Or, la robe en question est en réalité blanche à rayures rouges. Cette image est, en quelque sorte, le point de départ de cette réflexion sur la couleur. En voici quelques détails... Vous découvrirez bien d'autres exemples en allant au musée !

Dans notre prochaine Navette, nous reviendrons sur les précédentes expositions

du Cycle Small couture.

Focus sur ...

Le petit écho de la mode

Un siècle de presse familiale

Une du Petit écho de la mode n°20, 19 mai 1929, Paris

Fondé par Charles Huon de Penanster, Le Petit Echo de la Mode paraît pour la première fois le 8 août 1880. Il se destine à un public féminin et familial ; il a pour ambition de guider les maîtresses de maison dans leurs tâches, de promouvoir la charité et d’assurer des missions d’éducation : il s’institue "journal de la famille".
Cependant, il se différencie des autres publications par les multiples sujets qu’il aborde, même si le thème de la mode domine. Il réussit le difficile exercice de maintenir une "rigueur d’âme en toutes circonstances" tout en s’adaptant aux évolutions de la société.

Il captive un public féminin, défend des valeurs traditionnelles, nourrit ses désirs d’évasion avec la publication hebdomadaire de roman et finit par s’ouvrir avec succès aux débats féministes en abordant la question du vote des femmes, ou leurs difficultés au travail.

Le Petit écho de la mode n°14, 3 avril 1910, Paris

Il traite également de l’éducation des enfants, suite aux lois Jules Ferry de 1881-1882 et à la loi Goblet de 1886, avec de nombreux conseils pratiques. Cette sensibilité à l’éducation se retrouve dans les publications satellites proposées plus tard par les Éditions Montsouris, éditeur du Petit Echo de la Mode : Pierrot, Lisette et Guignol sont aujourd’hui considérés comme les ancêtres de la presse jeunesse !

En cliquant ici, vous en apprendrez encore bien davantage sur cette publication !

Une exposition à la Manufacture des Gobelins à Paris (13e)

jusqu'au 4 janvier 2026

Ce qui se trame. Histoires tissées entre l’Inde et la France est une exposition qui explore les liens créatifs entre l’Inde et la France à travers le prisme du textile.
Elle met en scène la manière dont les cultures des deux pays se sont historiquement influencées et inspirées, et dont les dialogues qui se poursuivent de nos jours
entre artistes et artisans. Elle révèle de somptueux tissus, façonnés et ornés à la main, autant de savoir-faire qui sont le produit d’une transmission humaine, matérielle, visuelle et philosophique, à contre-courant de notre époque du tout numérique.
Les œuvres présentées sont les témoins de près de quatre siècles d’échanges artistiques, depuis les palais de l’Inde du XVIIe siècle jusqu’aux défilés de haute
couture de la saison 2025. Issues de techniques variées, elles illustrent des formes innovantes de création dans les domaines de l’art, de la mode, du design et de
l’architecture, preuves que les traditions artisanales indiennes et françaises ont su transformer les héritages du passé en occurrences vivantes et toujours
d’actualité. Cette sélection d’œuvres reflète en effet les voix en constante évolution des artisans, artistes, designers et créateurs qui incarnent la communauté des professionnels du textile, à l’écoute des sensibilités esthétiques de leur temps.
Cette exposition démontre à quel point le médium et le sujet du textile restent centraux dans les relations culturelles entre les deux pays. Véritable symbole et métaphore, le textile offre un langage durable pour interroger un passé commun et concevoir
de nouveaux possibles.

L'information est à retrouver ici

La collection du Musée du Textile et de la Mode

Robe à danser en perles, vers 1925

Matière et technique

Soie brodée de perles et de paillettes

Mesures

Taille 36 (vêtement adulte)

Description

Cette robe de soirée sans manches est en crêpe de soie, brodée de perles de verre et de sequins, le tissu est un dégradé de rouge, très pâle en haut, de plus en plus prononcé vers le bas de la jupe. Les sequins composent des verticales sinueuses sur le buste. Chaque verticale se termine par des franges de perle.

Musée de textile et de la mode

Numéro d'inventaire

2020 015 10

Cette robe est à retrouver ici

L'œuvre au mouchoir...

Voici une nouvelle devinette pour ce mois de janvier.... Bien sûr, le mouchoir rouge saute aux yeux... mais saurez-vous retrouver le titre de cette œuvre bien connue et l'artiste qui en est l'auteur?

Réponse dans la Navette de janvier

Image de la Navette de décembre : il s'agissait du Portrait d'Adèle Bloch-Bauer (1907) de Gustav Klimt (1862–1919). Ce tableau, que Klimt mit trois ans à peindre, est l'un des plus célèbres de ce peintre précurseur de l'Art Nouveau allemand. Il fut inspiré des mosaïques dorées byzantines à Ravenne. Vous y aviez bien sûr repéré le mouchoir de Cholet au centre du motif décoratif à gauche du visage de son modèle.